白如玉，薄如紙，聲如磬這九個字恰如其分地表現了定瓷之美。
人們習慣把白瓷比作白玉，它清透靈動的質感宛若水潤的青海玉；而定瓷深沉凝重的白色堪比雋永的和田玉了。如象牙般微黃的白色凝聚著泥土的素樸和滄桑，清雅端莊的造型帶給人沉靜的美感。白色之美被定瓷演繹到了極致。
《易經》上九之爻說白賁，無咎，即處飾之終，飾終反素，故任其質素，不勞文飾，而無咎也。以白為飾，而無憂患，得志者也。也就是說，白賁是指裝飾到了極點反歸于樸素的美，是以白的素色去裝飾，使之流露出自然純樸的美。莊子也說過既雕既琢，復歸于樸，大概就是說裝飾到絢爛之極，到最后還是歸于平淡。
宗白華在其《美學散步》里對易經上的《賁卦》有詳細的論述，可以幫助進一步理解白賁之美。賁本來是斑紋華采，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復歸于平淡。所以荀爽說：極飾反素也。有色達到無色，例如山水花卉畫最后都發展到水墨畫，才是藝術的最高境界。最高的美，應該是本色的美，就是白賁。劉熙載的《藝概》說：白賁占于賁之上爻，乃知品居極上之文，只是本色。
定瓷如出水芙蓉，清麗卻不嬌不媚，透著宋瓷低調的奢華之感。
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精選：陶瓷茶具陶與瓷的區別(通用)
我們經常說飲茶要用陶瓷茶具，那么對于陶瓷茶具大家知道說的是兩種器皿嗎？
陶瓷茶具陶與瓷的區別!陶與瓷的區別。茶具多用陶或瓷制作而成，故了解陶與瓷的不同性狀，有助于在選擇茶具時，根據不同沖泡方法、不同茶葉、不同飲用方法等有針對性地選用。陶與瓷的主要區別在于：
(1)作胎原料不同：陶器一般用粘土，少數也用瓷土，而瓷器是用瓷石或瓷土作胎，因原料不同，其成分有所差異。以宜興紫砂陶為例，其礦物組成屬含鐵的粘土-石英-母系，鐵質以赤鐵礦形式存在，主要物相是石英、莫來石和云母殘骸，結晶細小均勻。燒制白陶的高嶺土是一種以高嶺石為主要成分的粘土，呈白色或灰白色，光澤暗淡，純粹的高嶺土含氧化硅46.51%、氧化鋁39.54%、水13.95%，熔度為1780℃，因其可塑性差、熔點高，要摻入其他材料才能制作。瓷石是由石英、長石、絹云母、高嶺石等組成，完全風化后就是通常所見的瓷土，制作瓷器的瓷石屬半風化，經揚碎、淘洗成為制坯原料。主要成分是氧化硅、氧化鋁，并含有少量的氧化鈣、氧化鎂、氧化鉀、氧化鈉、氧化鐵、氧化鈦、氧化錳、五氧化二磷等，熔度一般為1100～1350℃，其高低與所含助熔物質的多少成反比。
(2)胎色：陶器制胎原料中含鐵量較高，一般呈紅色、褐色或灰色，且不透明;瓷器胎色為白色，具透明或半透明性。
(3)釉的種類：釉系陶瓷表面具有玻璃質感的光亮層，由瓷土(或陶土)和助熔劑組成。陶器一般表面不施或施低溫釉，其助熔劑為氧化鉛。秦漢時就大量燒制這類鉛釉陶，唐代的三彩、宋代的低溫顏色釉、明代的五彩和清代的粉彩均屬此類。瓷器表面施有高溫釉，主要有石灰釉和石灰一堿釉兩種。石灰釉以氧化鈣等為助熔劑，含量多在10%以上;石灰-堿釉以氧化鈣和氧化鉀、氧化鈉等為助熔劑，氧化鈣含量多在10%以下，氧化鉀和氧化鈉等金屬氧化物的總和常達4%以上。
(4)燒成溫度：因制胎材料的關系，陶器的燒制溫度一般在700～1000℃，瓷器燒制溫度一般在1200℃以上。
(5)總氣孔率：總氣孔率是陶瓷致密度和燒結度的標志，包括顯氣孔率和閉口氣孔率。普通陶器總氣孔率為12.5%～38%;精陶為12%～30%;細炻器(原始瓷)為4%～8%;硬質瓷為2%～6%。
(6)吸水率：這是陶瓷燒結度和瓷化程度的重要標志，指器體浸入水中充分吸水后，所吸收的水分重量與器體本身重量的比例。普通陶器吸水率都在8%以上，細炻器為0.5%～12%，瓷器為0～0.5%。
陶瓷知識：定瓷
宋代北方著名瓷窯。窯址在河北曲陽澗磁村。始燒于晚唐、五代，盛燒于北宋，金、元時期逐漸衰落。北宋定窯以燒造白釉瓷器為主，裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。紋飾以蓮花、牡丹、萱草為常見，畫面簡潔生動。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。造型以盤、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常見在器底刻奉華、聚秀、慈福、官等字。盤、碗因覆燒，有芒口及因釉下垂而形成淚痕之特點。從定窯的興衰過程中可以看到，定窯細白瓷的產生，至少有如下影響：第一是唐代形成的南青北白的瓷器生產格局，在北方的成熟白瓷生產中心由邢窯轉移到定窯，定窯穩定的不加化妝土的生產技術，奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的發展基礎，第二是首創了覆燒法技術，大大提高了瓷器生產效率，第三是定窯極高的藝術成就一方面反映出唐宋時期瓷器制造業的全國瓷窯之間的技藝交流，一方面形成了一個龐大的定窯窯系，成為我國歷史上最大最著名的白瓷體系。定窯燒造延續時間之長，在五大名窯中居于首位，各個時期的定瓷反映了歷史上人們的審美觀念的變化，同時還反映了北方民族融合甚至是中國和外國之間的文化交流。我們也應該看到，恰恰是定窯首創的覆燒法，浪費了大量的優質瓷土，定窯在迅速發展壯大的同時，也埋下了迅速走向衰落的種子，這是現代發展工業提高效率的同時所必需借鑒的歷史教訓。
收藏價值
由于定瓷精品的稀有，自明代起定瓷精品就是眾多收藏家追尋的重要目標。在國際上，定瓷同樣具有極高的收藏地位。在大英博物館、巴黎國立亞洲美術館、舊金山亞洲美術館等，定瓷均被作為古老東方藝術珍品收藏。在日本，一件收藏于東京國立博物館的宋代定窯紫釉描金碗被視之為稀世珍寶。
定瓷中的黑定、紫定也歷來為收藏家推崇備至，明代曹昭認為有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其價高于白定。文章開頭所提到的那件北宋定窯黑釉鷓鴣斑就是一件黑定精品，其成交價是雅昌藝術網拍賣數據庫有記錄的白定最高價格的3.3倍。
境內外價格的差異，也是這件北宋定窯黑釉鷓鴣斑五年來能穩坐拍賣價格頭把交椅的原因。據了解，在境外及香港地區，上乘定窯刻花碗、盤，其成交價達到8萬英鎊以上的并不鮮見，而在國內同類器物的成交價一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍賣了一個直徑20厘米的定窯刻蓮花紋葵口盤，估價38-42萬元港幣，成交價54.8萬元港幣。而相似的定窯盤，在國內最多也就幾萬元。
此外，收藏者對宋代五大名窯的崇拜也為造假者提供了造假空間，盡管諸多贗品的出現，使得定瓷的拍賣市場頗顯冷清，但定瓷精品的市場潛力仍不容小視。雅昌藝術網的數據顯示，從1992年香港佳士得秋拍一件定窯盤口梅瓶以396.44萬元成交至今，定窯的總拍品達到408件，已成交拍品146件，成交總金額4240.9692萬元，成交比率為36%。不過專家提醒藏家，在收藏定瓷的過程中一定要謹慎，不能僅僅從表面特征上來鑒定，而更應該看重器物內在的神韻、時代特征及制作工藝上的文化特征。
定瓷中的仿金銀器作品
定窯是我國北方最為著名的白瓷窯場，在從唐至元幾百年的發展歷程中，定窯的能工巧匠創造出無數令人贊嘆精美作品。其中，宋金時期精美的刻花、印花白瓷代表了定窯鼎盛時期的藝術風格，傳世及出土的數量也相對較多。因此，以往只要提及“定瓷”或“定窯產品”，仿佛有一種約定俗成的傳統概念，即指北宋以來定窯所燒造的那種芒口薄胎、裝飾有精美圖案的白瓷。然而，定瓷藝術的內涵遠比人們所了解的要豐富，除了代表定窯典型藝術風格的刻花、印花白瓷外，還有許多產品由于傳世數量較少而鮮為人知。為了方便大家更加客觀全面地了解定窯，筆者從藝術的角度將定瓷分成5種類型，分別加以簡單的介紹。
首先介紹一下仿金銀器作品。
定窯燒瓷大約始于初唐，早期產品主要以粗胎黃釉、褐釉瓷器為主，兼有少量粗胎白瓷。隨著時間的推移，定窯的燒瓷技術日漸精進，到了唐代中期，產品質量已有明顯提高，白瓷的數量大大增加，胎釉質量也有明顯提高。晚唐五代時期，定窯已經完全掌握了燒制精白瓷的工藝技術，產品釉色潔白，胎體堅致，瓷化程度很高。優質原料與成熟的燒造工藝為定窯發展造型藝術打下了堅實的基礎，器物造型空前豐富，其中最為引人注目的是模仿金銀器皿的作品。
金銀屬于貴重的稀有金屬，自古就被視為財富與權力的象征。唐代，通過對外貿易交流，大量帶有西域風格的金銀器流人中國，在中西文化的相互交融之中，金銀器形成了既富麗豪華又充滿異域風情的藝術風格，成為當時重要的且最具影響力的手工藝品。
唐代金銀器的制造部門分“行作”、“官作”兩類，而以后者為主。“行作”即為民間金銀行工匠制作，質量較官營手工業差。“官作”即指少府監中尚署所管轄的金銀作坊院。中、晚唐時又設文思院，掌造宮廷所需的金銀犀玉工巧之物、金彩繪素裝鈿之飾。1988年陜西扶風法門寺地宮出土的大量金銀器皿中，就有不少帶有“文思院”銘文。
唐代金銀器特別是由皇家作坊制造的金銀器，無疑是當時最精美、最豪華的藝術珍品。但由于金銀器所用的原料成本高昂，除了皇室和少數貴族階層外，絕大多數人只能望而卻步。為了順應時代潮流，滿足更多消費者的審美需求，模仿金銀器皿的瓷器應運而生，當時比較重要窯場如浙江的越窯，河北的邢窯、定窯，湖南的長沙窯等，都曾大量生產模仿金銀器造型的瓷器。
晚唐五代時期，定窯模仿金銀器造型的產品非常精致，有的完全按照原型仿制，有的則在仿制中結合瓷器自身的工藝特點，創造性地進行發揮和改進。
唐代輸入中國的金銀器中，以薩珊、粟特文化風格的器皿數量最多，影響也最大，帶把銀杯是粟特文化中的典型作品，杯體多為八棱形或圓形，撇口，束腰，下腹與底相交處處理成硬折棱，上腹安有帶指墊的環形把手。杯體線條曲直相間，精巧大方，充滿了異域風情。瓷器中模仿粟特帶把杯的作品十分豐富，河南的三彩、絞胎，河北邢窯的白瓷、三彩以及定窯白瓷中都有非常精彩的作品。由于受成型工藝的影響，瓷器中的帶把杯大多數為圓形，環形指墊也常常簡化或省略。
薩珊、粟特銀器中有一種造型奇特的銀壺，臼部呈鴨嘴形，長頸，鼓腹，喇叭形高圈足。這種器形傳進中國后，很快就成為瓷器模仿的對象。因為壺的口部、蓋子多為鳳首形，所以在瓷器中這種壺被稱之為“鳳
首壺”。
晚唐越窯、定窯瓷器中有一種造型奇特的四足罐，四條長足緊貼器腹。形制與浙江臨安水邱氏墓出土的銀鏨花四足罐非常相似，應當是模仿金銀器而產生的新器形。越窯青釉四足罐的罐身呈缽狀，斂口，扁圓腹，四條長足貼裹在鼓鼓的器腹上，造型圓潤可愛，與金銀器中的原型十分接近。定窯白釉四足罐的造型相對變化較大，罐身有圓形、橢圓形和長方形多種，一般為直口，腹部平直或略有弧度。肩、腹轉折生硬，造型看上去顯得柔中有剛。四只足(或三只足)的著地處做成獸爪狀，貼在罐身的部分處理成扁片形，上面壓印簡單的花紋。
“卷邊”是金銀器中特有的一種裝飾手法，對較大的薄片形器皿如器蓋、高大翻卷的器足進行卷邊處理，不僅能夠美化造型，同時也克服了薄片器皿剛性差、易變形的缺點。瓷器中引入卷邊裝飾最突出的是越窯和定窯，最常見的器形是荷葉形盞托。瓷器的坯胎具有良好的可塑性，因此卷邊工藝對于瓷器來說遠比金銀器簡單省力，只需在拉坯成型后順手將器邊輕輕卷起即可。
金銀具有極好的延展性，可以加工制作成很薄的器皿。唐代工匠在器物成型方面，除了沿用傳統的鑄造法外，還大量采用從薩珊、粟特地區傳人的錘揲法。所謂錘揲法是利用金銀質地較軟、延展性強的特點，采用反復錘擊的方法使器物成型。錘揲法可以將金銀器皿做得非常輕薄，這樣不僅大大節省了珍貴的原材料，輕薄的器皿使用起來也更加方便。但是，器物變薄后抗變形能力也隨之降低，于是金銀器皿在設計造型時，常常將器物腹部做成瓜棱形，利用凹棱將較大的面積分隔成小塊，這樣既豐富了造型變化，又能大大增強抗變形能力。盤碗類器物腹部的瓜棱與口沿相交處，采用V形小缺口進行過渡，這樣不但保持了口、腹風格上的一致性，還能掩飾口部的微小變形。這些原本是金銀器為彌補材料剛性不足而采取的補救措施，在模仿金銀器的瓷器中卻成了一種時髦。越窯盤碗類瓷器上的瓜棱，大多是采用手工壓棱方法，在坯胎未干時用條狀工具從盤碗的外壁輕輕向里按壓。由于器物的表面呈弧形，手工壓印時力度、角度又不可能完全一致，因此壓出的凹棱深淺、寬窄很難保證一致。這種壓棱方法工藝、工具都比較簡單，但對工匠的技術水平以及熟練程度要求很高。
晚唐時期，定窯生產的壺、罐類琢器也是采用手工壓棱，例如浙江臨安水邱氏墓出土的白釉瓜棱腹執壺、河北正定縣出土的白釉瓜棱腹三足水盂等，都是在拉坯成型后用條狀工具在器腹壓印凹棱，但定窯盤碗類圓器上的瓜棱大多是采用模印成型法加工的。定窯模印成型工藝實際上是借鑒金銀器中“模沖”成型法的原理。金銀器錘揲工藝有兩種基本方法，一種是自由錘揲法，另一種是“模沖”錘揲法。模沖錘揲法需要事先按設計要求刻制底模，加工時將底模襯在金銀板片下反復錘揲，底模上的花紋就翻印到器物上。晚唐定窯的模印成型工藝已經相當成熟，海棠式杯、四方委角盤以及各種帶有棱線的盤碗都是用事先刻制好的模具模印成型。
在模仿金銀器藝術的過程中，定窯的制瓷匠師不僅將金銀器獨特的設計理念逐漸融入陶瓷藝術之中，而且根據陶瓷自身的工藝特點大膽進行改革和創新。以盤碗口部的花形變化為例，定窯瓷器就遠比金銀器豐富。定窯花口盤碗常見的有三曲、四曲、五曲、六曲等多種，曲口的形式又可分為單脊式和雙脊式。單脊式的曲口一般呈蓮瓣形，瓣尖凸起，瓣口之間的起伏較大；雙脊式的曲口每瓣有兩個并列的弧形瓣脊，瓣口之間的過渡比較圓滑，起伏相對較小。盤碗的花口是用手工削制而成，有些器物的口部能清晰地看到切削痕跡。這種在模仿中的不斷創新，使定窯在五代至北宋前期這段時間逐漸形成了自己獨特的藝術風格，并最終成為一代名窯。
單色釉瓷器 詮釋大道至簡之美
中國瓷器的品種多樣，它是一種經典的裝飾藝術，人們最在意的就是瓷器表面的那層釉，通常可以將瓷器分為單色釉和彩釉，今天就給大家具體講一講單色釉！
所謂單色釉，就是只使用釉本身的色彩，不再另行繪畫。青釉是是單色釉中的重要品種，它的顏色主要源于少量氧化亞鐵。最著名的比如宋代以來龍泉窯的粉青釉和景德鎮的影青釉，高雅溫潤，狀如美玉，集中體現了中國人的審美情趣。
如果用氧化到三價的鐵著色，就能產生多種黃色調的釉。比如自唐代彩陶開始的黃釉，到明代就可以鮮艷得如同蛋黃。而濃度變高時就成為黃褐色，比如很古老的褐釉和醬釉。
白釉是看起來最簡單的類型，但在發明增白劑之前，只能選擇非常精純的原料，潔白的瓷器反而很珍貴。明代以來永樂窯的甜白釉和德化窯的豬油白尤為出名。除此之外的單色釉，就需要加入另外的著色劑了。
紅釉通常用氧化亞銅著色，但亞銅離子還原性很強，對溫度非常敏感，鮮艷而均勻的成品格外難得，在明永樂以后的祭紅釉達到高峰，有著“萬代名瓷之首冠”的美譽。相比之下，氧化銅著色的綠釉就容易得多，在不同的配方下，可以呈現出淡綠直至孔雀綠的豐富色彩。
隨著中國與西方貿易加深，一些進口原料給中國瓷器帶來了更豐富的色彩，比如西亞傳來的鈷料可以燒制藍釉，明代宣德的霽藍釉是其中最飽滿的品種，與宣德白和祭紅并稱“三大上品”。以鈷和錳配合，明宣德以后還出現了近乎妖冶的紫釉，到康熙年間已經紫得像茄子皮，稱為“茄皮紫”。
清代西方琺瑯工藝中引入的色彩非常多，比如用氧化銻代替氧化鐵，使黃釉的色彩更加鮮艷明亮，以及膠態金能夠產生各種嬌嫩的粉紅色，稱為“胭脂釉”、“金紅釉”或者“粉紅釉”。當然，在工匠的妙手之下，單色釉也不一定得色彩均一，器物表面可以施加不同的單色釉，也可以局部顯露胎底，還可以在胎上雕刻甚至鏤空，許多生產事故也能在工匠手中變成精妙的藝術品，在釉中加入著色劑本來是為了控制釉彩的顏色，但有時候會在高溫下失控突變，產生不可預期的窯變釉。各種光怪陸離的顏色，在器面上流淌披瀝，大多數時候是不同色彩交錯滲透，也有的時候是形態各異的結晶，如雜花、松針等稱為“結晶釉”，尤其是含鐵比較多的釉。
汝窯有一種黃釉結晶形成的茶葉末釉，十分典雅。而某些黑釉能夠形成點點滴滴褐色或者銀色結晶。在重力的作用下緩緩流動，有油滴釉、雨點釉等叫法。最能體現東方審美的是開片釉，如果胎和釉的熱膨脹系數差別很大，那么瓷器冷卻的時候就會崩裂釉面形成裂紋，尤其多見于青釉品種。
單色釉完美詮釋了一種大道至簡之美，令無數人為之癡迷。今天給大家介紹了這么多單色釉品種，你最喜歡哪一種呢？
定瓷收藏有什么鑒賞方法？
定瓷收藏有什么鑒賞方法？定窯作為宋代五大名窯，備受學術界、收藏界尊崇。藏家若能收藏到一件真正的到代定瓷，都如獲至寶。但是，隨著當代定窯生產規模的不斷擴大，仿制技術的一再提高，給定窯收藏鑒定帶來很大的難度。過去人們總結出來的那些老定瓷特征，現在造假者幾乎都能做出來，有的做的是相當的“好”，以至于很多老藏家、權威專家也連連“打眼”。但是不管造假的水平有多高，新的終歸是新的，老的終歸是老的，老定瓷與新定瓷還是有著本質上的不同，胎骨老化、釉質、神韻等是目前造假者難以仿制出來的。
根據多年定瓷收藏鑒賞經歷，筆者總結了遇到的一些問題和看法集中介紹出來，以待方家交流探討。
一是鑒賞標準不能“一應俱全”。很多專家、藏家在鑒賞定瓷時，以所鑒對象是否同時具備淚痕、竹絲刷痕、施釉痕、芒口等定瓷特征為標準，但是這些特征在有的定瓷上全部體現，有的只體現了部分。比如說“淚痕”，清代《南窯筆記》說：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕淚痕者佳。”從這句話來說，有的定瓷就不一定有“淚痕”。再比如指甲痕，定窯遺址第三次大規模發掘考古時，有細心的參加者就對此進行了專門比較研究，得出的結論就是很多定瓷上面沒有這個特征。可見，鑒賞定瓷需要吃透定瓷在各個時期的不同特征，靈活運用方式方法，綜合判斷。
二是正確看待定瓷器型與創新。中華民族是一個創新能力極強的民族，“四大發明”就是很好的證明。對于定瓷的器型問題，筆者認為定窯的工匠熟能生巧，且具有很強的創造力、創新力。定窯有北定、南定之分，不同地域的人們一般會按照自己的偏好去設計生活用品，就是我們常說的地方“特色”。勤勞的定瓷工匠在生產生活實踐中，難免會突發奇想，造出某個“奇形怪狀”的東西來，比如有的定瓷就是模仿波斯薩珊王朝金銀器而來等等，這種東西不批量生產，但也不等于說是沒有。再如，定窯在北宋末年“靖康之變”后，由于連年兵災，逐漸衰落和廢棄，金朝統治中國北方地區后，定窯瓷業很快得到了恢復，有些產品的制作水平不亞于北宋時期，雞冠壺、鳳首瓶、盤口瓶、長頸瓶、盤口無柄執壺等等都是這個時期的創新品種，是當時的統治者——女真族、契丹族人喜愛的瓷器品種。因此，如果忽略社會發展史，而一看器型不是中原風格的東西，也容易出現“誤判”。
三是應重視粗胎定瓷研究。定窯產品有細胎和粗胎。不管粗胎、細胎都反映了定窯歷史的演變進程，反映了當時的社會生活現狀。我們搞收藏，就是收藏歷史文化，從歷史文化中體味中華文明的博大精深，如果只看重細胎定瓷，而忽略粗胎定瓷，是不能反映定窯發展全貌的。在當時的社會歷史條件下，一個產品的出現，不是我們可以選擇的。筆者看到的一些粗胎定瓷，其藝術性、觀賞性不亞于細胎定瓷，發現的一些品種甚至只有粗胎產品而沒有細胎的，粗胎產品一定程度上更能反映當時的大多數百姓生活風貌。忽略粗胎定瓷的研究，也會影響我們對定瓷的全面認識。
四是應科學表述定瓷輕重等特征。有人形容定窯“薄如紙、色如玉、聲如磬”，這種說法，筆者認為尚欠科學嚴謹。從互聯網上搜索這九個字，有的說是形容景德鎮瓷器的，有的說是形容湖田窯青白瓷的，現在又用這幾句話形容定瓷，那么這幾句話到底概括的是哪個窯口的特征？尤其在目前發現的不少定瓷器中，并沒有同時具備這三個特征的，因此這樣的概括很難說具有普遍性。在收藏、鑒賞實踐中，更不應以幾句“概括”來推定定瓷瓷胎都比較輕，凡是胎重就不對等等。
定瓷鑒定、收藏中還有很多實際問題需要探究，這里不再一一贅述。總的來說，歷史的演變導致定瓷鑒定也相對復雜，需要鑒賞家、收藏家在全面了解、掌握定瓷燒造歷史、社會演變歷史的基礎上，綜合運用所掌握的定瓷知識進行深入研究、反復比較，才能進一步提高鑒賞力。
南定
文獻所稱南方生產的定窯系產品。明代人田藝衡《留青日札》說定窯：“色有竹絲刷紋者曰北定，南定有花者出南渡后。”首先提出“南定”的概念。定窯工藝水平很高，對全國各地制瓷工藝影響很大，四川的彭縣窯、山西金、元的霍縣窯均生產定窯風格的白瓷。而覆燒工藝只有景德鎮湖田窯、廣州西村窯、元代福建的德化窯使用。田藝衡是明代人，他所說。“南渡后”，是指宋王朝南渡后在杭州建的南宋王朝還是別的政權尚不清楚。如果指的是南宋，南方只有景德鎮的青白瓷可以和定窯相比，青白瓷不是白瓷，恐怕不能稱“南定”。四川彭縣窯雖然學習定窯風格，但社會影響小，亦不似田藝衡說的南定。符合南定定義的只有清藍浦《景德鎮陶錄》卷三《仿古各釉色》中所言；景德鎮仿定作品。“白定釉，有粉定、土定，廠止仿其粉定一種”。同書卷二說：“白定器，陶戶專仿白定者，盅、碗、杯、碟等具，外及多小件玩器，精、粗各在造戶為之。”北京故宮博物院珍藏許多明、清兩代景德鎮生產的仿定白瓷，是否田藝衡、藍浦等人所說的南定，還需深入探討。
博信負離子通體大理石陶瓷 觸感至美
博信陶瓷，佛山一線品牌，負離子通體大理石第“10”代，新技術，新花色，新工藝，深度還原天然石材真實肌理，滿足了你對大理石美感與真石內涵的追求，現已投產出倉，暢銷熱賣，驚艷全國各大市場，我們為您傾情推薦！！
負離子通體大理石第“10”代
通體真石，觸感至美
產品型號：B8FZG013爵士白（一石多面）
空間鑒賞：爵士白
柔和的紋理之上有著柔和的色調，寧靜祥和，美態的呈現值得欣賞。
產品型號：B8FZG023克拉灰 （一石多面）
空間鑒賞：克拉灰
行走在此優雅空間，感受的是那一份清新，舒適的紋理暢想，翱翔于一片恰意的天空之中。
產品型號：B8FZG033摩卡灰 （一石多面）
空間鑒賞：摩卡灰
沉醉在一片摩卡灰之中，通過磚面的神秘與誘惑帶來非凡的明朗景致。
產品型號：B8FZG043威尼斯灰（一石多面）
空間鑒賞：威尼斯灰
靈動的瓷磚，令人眼前一亮，細細思索，或者多少驚世的杰作就是在此處誕生。
產品型號：B8FZG053卡迪娜灰（一石多面）
空間鑒賞：卡迪娜灰
溫馨的卡迪娜灰，優雅而不失活潑，靈巧配置，空間自然迷人。
產品型號：B8FZG063銀鼎灰（一石多面）
空間鑒賞：銀鼎灰
因地制宜的設計，特顯空間的現代氣派。
產品型號：B8FZG073銀線灰（一石多面）
空間鑒賞：銀線灰
細膩的瓷磚紋理，澄凈的瓷韻風貌，把空間鋪陳得簡約而又舒適。
產品型號：B8FZG083大熊貓（一石多面）
空間鑒賞：大熊貓
細膩而有力的石紋，聚斂了時光的流水變幻，黑與白穿插其間，把空間的扉頁打開
產品型號：B8FZG093銀河灰（一石多面）
空間鑒賞：銀河灰
銀河灰，洗去空間的壓抑，令人眼前一亮，豐富了空間的優雅意韻。
產品型號：B8FZG103古紋石（一石多面）
空間鑒賞：古紋石
紋理融融，心情更從容。承載恒久非凡的生活，不需要繁復，舒適就好。
負離子通體大理石第10代產品賣點
1、真·名石
通過技術上的互補優勢，有效實現了全立體布料與混色著色工藝相結合，1：1萃取天然石材的自然紋理，使產品的顏色、肌理、效果無限逼近天然石材。
2、全·通體
運用創新工藝打造瓷化度極高的“通體底坯”。從面釉層到坯體底層，由表及里全通體，使瓷磚表面的紋理色澤直接“貫穿”到磚底，實現表里如一。
3、恒·堅固
精選進口配方與最先進的耐磨高鋁面漿原料，用7200噸進口大型壓機壓制。產品致密度高，擁有瓷磚品類當中最為堅硬、最為耐磨的內在物理性能，經久耐用。
4、品·韻味
可進行拉槽、磨邊等各種深加工，實用性強、搭配靈活，無論是現代簡約的家居空間，還是輕奢時尚的品味空間，讓您盡情享受家居空間的卓越質感。
5、怡·健康
通過創新技術，在瓷磚中加入負離子礦物質，能夠持續穩定地釋放負離子，如同把森林搬回了家，對于人體身心健康有很大的促進作用。
視頻：王芝文·精微至至
王芝文的微書藝術，被人們稱為工藝美術的“絕活”。他可以憑著肉眼裸視，在一只18英寸高的陶瓷箭筒上，用2/3的面積寫下一部洋洋十來萬字的《史記》；可以用稍多一點的面積，在同樣尺寸的箭筒上寫下整整一部斷代史《漢書》；甚至可以用一張名片大小的地方，寫下300首五言古詩。
他的作品不管在國內還是在國外展出，都要引起極大的轟動。那些燒制在瓷瓶、瓷筒、瓷屏上的微書作品，使慕名而來的參觀者們驚訝得連連稱奇；陳列著他的作品的展廳，常常被人擠得水泄不通，成為當地的一個亮點。
王芝文是廣東澄海人，1962年出生，曾就讀于廣東汕頭工藝美術學校，畢業后留校任教,后獲工藝美術大師職稱。他自二十出頭開始學習和從事微書藝術創作，至今已有十六個年頭。
十六個寒暑，五千八百個日子。夜闌人靜、萬籟俱寂、毫無干擾之時，心情舒暢、精神抖擻、超然物外之際，王芝文手搦一管微毫，雙眸炯炯有神，視線集中于一個個針頭大小的焦點上，全神貫注、平心靜氣地開始他的工作。握筆的手絕對不可顫動，入境的心神絲毫不能旁顧，在了然于胸的創作意念驅動之下，他一筆一筆從容不迫地書寫著。此時的作品，氣韻相通，出神入化，筆墨淋漓；而王芝文，眼累、手酸、心乏，其中的辛勞常人根本無法想象。
艱辛造就了藝術珍品。盡管王芝文的微書作品是在不使用任何放大鏡，而僅僅依靠裸眼目力的情況下完成的，但別人在觀賞他的微書時，卻需要借助放大鏡才能看得清楚。放大鏡下，他的微書在古樸中現韻味，于細微處見功夫，毫厘之小，卻筆跡分明，字字珠璣，確實令人難以置信，覺得不可思議。1998年，廣東民間工藝博物館在收藏和陳列他的一件微書帶畫的作品《34英寸箭筒“清明上河圖”》時，就發生過這么一段小插曲：當時，一些陶瓷專業人士在觀看這件展品時，不相信作者真的僅用肉眼就能夠寫出這些“小字”來。博物館負責人研究后，急電汕頭請王芝文攜筆墨到廣州“現場演示，以備館藏審查手續之需”。王芝文如約赴穗，在主人安排的工作室里，在眾目睽睽之下，依靠肉眼裸視從容不迫地在一個小瓷瓶上寫下微書的唐詩宋詞。這一全過程均被博物館攝像存檔，寫好的瓷器則送廣州彩瓷廠燒制。耳聞不如眼見，眼見不如親歷，主人放心了，懷疑者信服了。
王芝文的作品十分注重追求變化，展示自己的活力。無論運用古法，還是借鑒今人，他從不拘泥簡單技法的模仿和重復，筆下的微書或清逸如趙，或蒼勁似柳，時而拙樸，時而奇崛，于明快亮麗中盡情地抒發性情和才氣。同時，為了增添詩情畫意，他又很注意“書畫配”，讓微書作品與山水國畫相映成趣，異彩紛呈。他的微書《史記》和微書《漢書》都是這樣的作品。兩個箭筒上，有畫——其高山峻嶺飛瀑、小橋流水人家，有老叟稚童息戲竹林茅舍之間，墨客騷人吟哦古松寺塔之下，清幽閑逸，渾然其內；也有微書——其洋洋灑灑，密密麻麻，筆勢飛舞流動，忽疾行跳蕩，間遲澀凝厚，體脈連貫，一氣呵成。書畫相得益彰，筆墨巧奪天工。兩件作品先后獲“全國工藝美術創作大展”金獎和“首屆中國工藝美術大師暨工藝精品博覽會”銀獎。
除此之外，王芝文還曾經榮獲“首屆南玉中國工藝節”金獎、“廣東工藝美術優秀作品展”金獎、“首屆廣東工藝美術名家名作展”金獎、“廣東省工藝美術行業優秀技藝人員”一等獎和“首屆香港中華專利技術博覽會”金獎。
王芝文的作品受中國專利保護，實行有限編號制作，先后被廣州博物館、廣東民間工藝博物館、廣東省工藝美術珍品館、泰國淡浮院和日本、韓國、新加坡、臺灣、香港等地的鑒賞家收藏。作品《月光瓶微書“國語”》被廣東省列為“重要保護藝術品”，陳列于省政府貴賓廳。他的作品還得到國家領導人和中央有關單位的賞識，被指定為外事禮品，贈送外國元首政要、知名人士。全國人大副委員長王光英和省市領導也親切接見過他并為他題詞勉勵。
王芝文以其獨特的美學意境和技法特征，在工藝美術的道路上另辟蹊徑，培育出一朵新的藝術奇葩。他的微書藝術引起了新聞媒體的極大興趣，曾被中央電視臺、廣東電視臺、汕頭電視臺，《人民日報》、《中國特區時報》、《南方日報》、《汕頭特區晚報》等30余家媒體廣泛報道，并被譽為“廣東一絕”。其個人傳略也被入編《世界優秀專家人才名典》、《二十一世紀人才庫》。
王芝文現在是中國工藝美術學會會員、廣東工藝美術學會會員、中國企業文化促進會會員，是汕頭工藝美術學校實驗工廠廠長、汕頭易誠工藝品有限公司總經理和“王芝文微書藝術工作室”的負責人。
微書藝術是一門特殊的藝術，它不但要求作者有特殊的視力天賦和藝術素質，還要有特別的毅力和自信心。一件好作品的完成有時需要幾個月甚至幾年的時間，而且在燒制的過程中還存在一定的風險，萬一燒裂了、燒壞了，則是前功盡棄，心血枉費。在喧囂躁動的城市一隅，王芝文以他對微書的癡迷，更多地安于寂寞，繼續他的潛心苦修。目前，他正在全身心地致力于一件準備用來沖擊吉尼斯世界紀錄的新作，他已經為之傾注了好幾年的心血。毫無疑義，那將是他的又一件得意之作。
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