前人燒廢了的陶瓷片層層鋪在村道上，承載今人的腳步，記錄著華寧陶的前世今生。
華寧縣碗窯村位于縣城的北面。村邊的陶器廠，琉璃瓦在陽光下溢彩流光。老屋的墻上，鑲嵌著色彩斑斕的陶瓷碎片。碗窯村里，有的人家甚至直接用廢棄的陶罐、陶鍋、陶碗壘墻做隔斷。前人燒廢了的陶瓷片層層鋪在村道上，承載今人的腳步，記錄著華寧陶的前世今生。
600多年前的明朝，江西景德鎮的陶瓷藝人來到華寧，創造了以釉色著稱的華寧陶。其釉色黃如純金、綠如翡翠、白如羊脂、藍如寶石、紫如劍氣、青如松煙，集自然之美，得天地之秀。
600年后的今天，華寧人還在安然制作著手中的華寧陶，沉醉在它千變萬化的釉色里，延續著華寧與陶瓷的這段緣。
碗窯村：時光重疊的地方
華寧制陶的歷史，可追溯至四五千年前的新石器時代。戰國至漢代滇文化的墓葬出土文物中，也發現了陶質的罐子、壺、釜等。
到了明代，有史料記載，車鵬，明洪武年間遷居華寧，于城北華蓋山麓建窯制陶，華寧陶業由此興焉。根據其他印證史料，這里所說的車鵬（也寫作車朋）來自江西的陶瓷之都景德鎮。直到現在，他的神位還被供奉在華寧的慈云寺里，牌位上寫著創始本鎮陶業車公諱朋之神位。
車鵬之后，又有江、張、彭、高、仲等人家迫于生計，因親及親，因友及友接踵而至。后來，華寧陶經歷了仿制宋代鈞窯，到窯變釉陶，又經過了清代華寧陶的興盛期，到近代由于戰亂等原因衰敗、沒落，幾番起落。
這些歲月的印鑒，在華寧隨處可見。華寧窯街門口的牌坊上，掛著陶冶千秋四個大字。窯街，是華寧人出售陶器的地方。舊時的窯街十分熱鬧，連貴州等地的人都不惜長途跋涉，到這里買華寧陶器。
碗窯村背后還保留著一些古窯遺址。據資料顯示，到民國末年時，碗窯村還保存著14座龍窯，而今只保存了5座古窯遺址。很多古窯，都被村民變成了種菜的菜地、居住的房子，不過讓人感到慶幸的是，古窯雖然消失了，但是村子里埋在地下的、年代久遠堆積起來的陶器碎片層保存得還很完整。不同的時光，在同一個地方，層層重疊。
華寧人：在陶中找到自我
華寧白塔山陶器廠坐落在華寧縣一中旁邊白塔山的水和土是當地公認的制陶好材料。當地很多人都在華寧白塔山陶器廠工作過。從最粗淺的曬土、切割，到精細的拉坯、畫花、上釉、燒制，華寧人在其中都能找到自己的位置。
記者了解到，最早遷居碗窯村的陶工，有著嚴格的身份界定，劃入工籍，沒有田產，不盤田種地，而是用一雙手，在泥土和爐火里討生活。這種傳統一直延續到近代。
華寧陶制作流程復雜。從山上采集回來的土，需要先晾曬兩三日，再放入泥塘中浸泡，踩泥后就可拉坯制作成各種器物，再經過制釉、上釉、晾曬后，才可入窯燒制。而每道流程又再細化為不同的步驟，由專人完成。
今天，在華寧白塔山陶器廠打工的，多數還是當地人。天賦一般，沒有經過系統學習培訓的，多在陶廠做些諸如曬土、切割青瓦等工作。上釉、畫花等，則需要美術功底。而制釉，則是工藝里要求更高的一道工序。
與陶器日夜相對，華寧陶工與陶器互相塑造，日益接近陶的精神。著名考古學家石璋如在考察了華寧陶之后記錄了一個讓人動容的細節，說在上個世紀四五十年代，碗窯村出產的一種小酒杯銷量很大，每戶陶匠都做。但是按照當時的售價，這種小酒杯并不賺錢。原來，一是這種酒杯小，燒制時可放在其他陶器之間；二是每個鋪子都需要出售酒杯，這樣貨物才齊備；三是人們確實需要酒杯。這就是陶的感情人情中的溫暖與樸素。
窯變：華寧陶的天成之美
華寧陶的另一面，是窯變。所謂窯變，主要是指瓷器在燒制過程中，由于窯內溫度發生變化導致其表面釉色發生的不確定的自然變化。《稗史匯編》記載，瓷有同是一質，遂成異質，同是一色，遂成異色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之謂窯變。
事實上，華寧陶并不以器形取勝，而是以釉色著稱。在入窯燒制前，華寧陶看起來灰灰白白的，并不起眼，但是經過爐火淬煉，就會出現黃如純金、綠如翡翠、白如羊脂、藍如寶石、紫如劍氣、青如松煙之美。
華寧陶配釉的原料通常是老沙、泥漿土、草灰、銅礦等多種天然材料。粉碎的釉料分別用水浸泡，然后攪化為漿水。
至于配料的比例，是各家制陶廠絕不外傳的秘密。不同的比例，做出來的釉色完全不同。因此，華寧有多少個制釉師傅，就有多少種華寧釉色。
而這些釉色入窯之后，還會再產生變化。原料、胎質、造型，釉料的比例、粗細程度，施釉工藝和窯內溫度等都有可能造成窯變。窯變可能變成窯廢，也可能變成窯寶，兩者大約是七三開，燒壞的占大多數。
好的窯變會產生冰裂紋，在陶器表面形成品格獨特的肌理，有一種殘碎的整體美。特別是窯變形成的色彩，微妙飄逸，暈染開來變化自然。豐富多彩，變化萬千之間造就了許多華寧陶珍品。
每個制陶人都希望出現好的窯變。然而，正如《稗史匯編》所言，它非人力之巧所能加，這樣的天成之美可遇不可求。而華寧人能把握的，就是當下，與華寧陶的百年緣分。
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云南建水紫陶回爐重生萬能版
五色陶土、紫色陶器，云南建水縣城西北三里地的碗窯村，全村80%以上的勞動人口從事紫陶行業。從僅有的幾個國營老廠瀕臨倒閉，到遍地開花的小作坊，作為國家非物質文化遺產的建水紫陶燒制技藝，已從瀕危狀態變成了一個數億元的產業。
普洱茶的異軍突起讓建水紫陶重新找到用武之地
在昆明市官渡區的一家茶葉批發市場，除了普洱茶，建水紫陶茶具店也隨處可見。雖然還無法和宜興、景德鎮相比，但建水紫陶已經成長為一個數億元的產業。建水縣紫陶辦主任李紹寬說。
建水制陶歷史悠久，一直有宋有宋瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶的說法，而陰刻陽填、無釉拋光等特有制作工藝，更是讓建水紫陶獨樹一幟。清末民初，煙斗的盛行也帶動了紫陶整個行業的發展。
然而，進入計劃經濟時代后，手工作坊改為國營，建水陶主要用來制作生活日用品，因其本身裝飾特色無從施展，建水陶也隨之淡出省外。即便在那個時期，建水陶制作的汽鍋還是有著不錯的銷路。但數十年的流水線生產還是讓傳統工藝瀕臨失傳。
上世紀90年代末，隨著云南普洱茶的異軍突起，用云南壺泡云南茶、用建水紫陶存普洱茶受到不少人的追捧，建水紫陶重新找到用武之地。隨著建水紫陶市場前景看好，建水國營廠的部分技師外出創業，小作坊生產逐漸恢復。李紹寬介紹，建水2004年時僅有7家紫陶企業，如今已經超過300家。
本地的年輕人、景德鎮和宜興的手藝人為建水紫陶帶來了更多可能
有的人對市場天生敏感，就是在2004年，田波辭工回到建水創建了陶茶居，成為建水紫陶產業最早的一批從業者。他將廠里的產品分為兩大類：汽窯燒制的紫陶落款陶茶居，是廠里的品牌。傳統柴窯燒制的紫陶則落款創作者個人的名字。
實際上，投入紫陶產業的并不僅僅是當地人，不少景德鎮、宜興、廣東等地的制陶人也來到建水，為建水紫陶創新發展提供了更多可能。
畢竟建水紫陶近十幾年才恢復元氣，在市場上的表現還不是很亮眼。從價格上看，一方面由于是手工燒制，很難找到低于百元的建水紫陶茶壺。另一方面，由于名氣不夠大，超過萬元的紫陶產品也不多見。
低不下來的背后，是建水紫陶至今沒有實現工廠化批量生產。雖然當地政府曾嘗試引入大規模企業，但收效甚微；高不上去的背后，是建水紫陶仍處于行業發展初期，雖然在云南名氣不小，但在全國的認知度并不高。
田波認為，建水紫陶的成長需要時間，現在關鍵是先生存下來，把技藝傳承好，只有在市場競爭中活下來，才談得上出精品、出大師。
現在，紫陶行業最缺的還是人。盡管從事拉坯、裝飾這些工種，月工資已經超過萬元。
看到了人才缺口和市場前景，紅河州民族師范學校專門開設了陶學院，第一批畢業生實現了全就業。學校既有現代汽窯，也有宋元明清各個時期柴窯，像貝山等紫陶企業會派員工到我們學校培訓，學校培養的畢業生很搶手，工作不愁。 紅河州民族師范學校校長張兵說。
在紅河州民族師范學校，學生既學習傳統的紫陶燒制工藝，又會學習現代藝術理論。年輕學生更愿意創新，不拘一格，他們是建水紫陶的希望。陶學院管委會主任史婧婧說。
精選：談談云南建水紫陶與普洱茶集錦
如今的普洱茶相比十多年前可謂成長了、成名了。現在提起云南大家都會經意不經意間想到、說起云南普洱茶，他無疑已成為云南特色。提起普洱想起泡茶，泡茶離不開個器。這又讓我想起了云南不僅有普洱茶還有泡普洱茶的器具云南建水紫陶。
也許是因為建水紫陶與普洱茶同植根于云南這片熱土，感染著相同的風土人情；也許是因為他們有著一段相似的成長經歷，似乎都有點好事多磨，大器晚成的味道；也許是因為他們同屬于云南茶道生活不可或缺的一部分。當建水紫陶遇上普洱茶那份相見恨晚的情愫，怎一個懂字了得。
建水紫陶來自云南建水古城北郊碗窯村。這是一個陶火燒出來的村落，世代以陶瓷為業。通過對建水古陶遺址和陶瓷殘片的分析，我們發現這里宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶。這讓我們想起他與普洱茶同樣在歷史的長河中傳承而至。早在1953年，就被國家輕工部命名為中國四大名陶之一，但卻是在近些年才逐步被人們認識、關注，甚至大有普洱茶當年一發不可收拾之勢。
建水紫陶是用建水境內硅、鋁、鐵含量較高的天然五色土為原料，按照特殊工藝燒制成，窯溫在1200度左右的高溫陶器。從吸水率的指標來看，粗陶器的吸水率＞15%；普通陶器12%；在《建水紫陶》地方標準中對吸水率的規定是5%，并且絕大部分產品的吸水率檢測結果遠優于標準要求甚至可以達到1%。低吸水率某種程度上表明建水紫陶的燒結程度高、質地緊密堅硬，防污染、防異味性能好。
適宜貯存、沏泡茶葉，能夠很好地呈現茶葉原有的滋味。其鉛、鎘溶出量符合GB12651與食物接觸的陶瓷制品鉛、鎘溶出量允許極限，并且優于國家標準，在《建水紫陶》地方標準中對鉛、鎘溶出量的規定是鉛0.5mg/l、鎘0.05mg/l。
它談不上精致秀雅、也不算富麗堂皇，無需玻璃釉的閃光，更不用雕龍畫鳳的裝飾。它的美需要耐住性子，慢慢細酌，是自內而外散發出的柔光，不張揚、不外露的內斂氣質，如同品普洱，那感覺是古樸、是自然、是陳韻、是泥土的氣息也許用拙雅可以表達吧。
燒水、撥茶入盞，溫潤茶、器，沸水浸泡建水紫陶與普洱茶相遇了，是似曾相識的朋友，是闊別許久的故交，是意氣相投的兄弟，是高山流水的知己。茶陳香醇正、器古樸拙雅，細酌一口，這琥珀色的液體散發著古木與大地般的自然氣息暖暖的流入身體的每一個部位。仿佛感受到了春天的陽光灑向那雨點飄落著的小村莊，空氣中彌漫著泥土香。
再浸泡，再品。茶醒了，陶醉了。他們懂得拂去繁華，歸真自然，心賞拙雅。
筆者寄語：近年來，隨著建水紫陶產業的不斷發展，產品價格飛速爬升，江蘇、江西等多地的陶藝工作者慕名而來，在帶來豐富的拉坯、裝飾工藝的同時對建水紫陶的風格定性也會產生一定影響。希望建水紫陶能夠包容外來文化，取其精髓的同時，保持其傳統的制作工藝和特有的拙雅之美。
推薦：建水紫陶如何開壺?簡短
紫陶開壺的兩個主要原因
1、祛除異味
紫陶壺經高溫燒制，發生物理變化氣孔擴張，降溫出窯后難免會被一些粉塵堵塞氣孔；工藝師在后期對于細節的打磨，也會在壺內留下些砂料碎屑。
另外，有些茶壺里面仍留存著白色的鋁粉(此為隔離用的耐火物，入窯燒坯前先撒布于壺蓋內沿，可避免壺蓋與壺身燒結在一起分不開)；同時，經過若干道環節到你手中時，其間也會有許多粉塵類雜質粘附于壺壁內外。以上這些異物均應予以清除后才能泡茗飲用。
2、清除火氣和燥氣
泥料在千度以上高溫中煉燒時，其特殊屬性與顯微結構雖未被破壞，然其間卻已無甚水分，產生了一種燥氣，并不可避免的有泥料的土味，需要進行退火。
有經驗的朋友都知道，新出窯的壺立即用來泡茶，不管你塞多少茶葉，沖出來的茶湯都很淡且含土味。因此，必須讓壺先吃足水分，消除火氣和土氣，為以后的養護打下良好的基礎。
一把紫陶壺，從泥巴開始，歷經百十道工序，最終到達愛壺人手中，冥冥中的緣分使得壺友要好好待她。然而，云南建水陶開壺，又是每一位紫陶壺使用者必經過程，其意義有點像人類的成年禮。
買了新壺第一件事情要做的就是開壺，開壺就是使新壺去掉泥土味，同時也使新壺初次受到徹底的滋養，打通壺身氣孔，為以后的養護打好基礎。
建水紫陶壺是無毒無害產品，比較簡單的開壺方法是用開水洗洗壺，然后泡上一壺茶，冷后用茶葉搓搓壺的內外就可以了。
稍復雜一點的開壺方法如下：
第一步
方法:用清水將紫陶壺的內外仔仔細細地清洗干凈，這里會用到小刷子、抹布等等。切記不可使用任何洗滌劑和消毒劑。因為陶本身有氣孔，洗滌劑和消毒劑有可能深入氣孔。
作用:主要是清除紫陶壺坯體表面的雜質。因為紫陶壺在制作、燒制、打磨拋光和運輸的過程中，會在壺的內外堆積很多細小的雜質，如粉塵、打磨時留下的金剛砂粒等等。這些雜質附著在紫陶壺坯體表面，用清水可將其清除。
第二步
方法:將洗凈的紫陶壺放平底鍋，用純凈水或礦泉水中煮大約20分鐘，水需要淹沒整個壺，火溫均勻，不宜過高，保持沸騰即可。要注意防止水沸騰后壺蓋與壺身或鍋壁發生較大碰撞而損壞，可用潔凈的白毛巾貨紗布墊在鍋底及隔開壺蓋與壺身。
【作用】通過沸水煮開，可使新壺泥土味去盡，這樣做也可以去掉壺的爐火。通過這樣開壺的新壺比沒有進行這樣開壺的壺會更加好養壺。
第三步
方法：往沸水中加入少許自己常喝的茶葉，繼續煮20分鐘左右。如這把壺準備專泡熟茶，因此放入熟茶，平時撬茶餅落下的一些細小茶末，用作開壺之用，正好。
作用：加入茶葉，這是一把紫陶壺熟悉新環境的流程。就像我們走到一個陌生的地方，剛開始都需要詢問、交流，才會逐漸熟悉并適應新的環境。我想紫陶壺也就是這樣一個道理。
使得紫陶壺發揮它的實用功能，使其從閑置時的冷常態向使用時的熱常態轉變，而開壺正是起到這個作用。
第四步
方法：將仍然發燙的紫陶壺與茶葉悶10分鐘，放置自然冷卻。浸入水中清洗，擦干凈，一把壺就算是開了。
作用：由熱到冷，完成一個循環，將壺內外再次清洗干凈，一把壺完好無損，才算完成了檢驗，開壺合格。
經常有陶友問我，北方冬季來，紫陶壺驟冷驟熱，會不會開裂，要不要像紫砂壺那樣讓溫度逐漸過渡，避免驟冷驟熱而損壞。其實紫陶壺在驟冷驟熱的情況下，其抗裂性能還是不錯的。當然，一把壺不能百分之百說明全部，畢竟模仿不出北方寒冷的溫度。還是要靠自己日常小心使用，愛護好，讓溫度逐漸過渡是最好的。
簡單的四個步驟，約一個小時后，就可以用新壺泡一壺佳茗，靜心品飲啦。
建水紫陶開壺注意事項：
這樣開壺后的壺，頭幾天泡茶味道不怎么好是屬正常現象，這也是為什么要開壺，是需要把這種現象的時間縮短。
總體來說，開壺宜簡不宜繁，切勿受網上那些五花八門的開壺教程影響，什么甘蔗、豆腐、米湯之類，反而將一件簡簡單單的事情搞得很神秘。
簡是一種主義，在茶道之中尤為明顯。茶人開壺、泡茶、品飲，追求的就是極簡的境界，以及隨之而來的靜謐和空靈之感。品茶悟道，悟的是一種極簡的生活之道。因此，反對將簡單的事情搞得太過復雜，從開一把紫陶壺起。
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李進，（1940—），江西石城人。中國工藝美術大師、中國工藝美術學會高級會員、江西省美術家協會會員、享受國務院特殊津貼的專家。他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥。其作品多次在美國、日本、加拿大等國家和我國香港地區展出，深受收藏家喜愛并多次獲國家級一等獎。業績載入《中國當代美術家人名錄》《中國當代藝術界名人錄》等文獻。
每借丹青抒性靈，凌波仙子意娉婷。豐神逸韻毫端出，黛玉花魂憶舊盟。注釋：① 李進長期在輕工業陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，師從"珠山八友"王大凡先生苦研技藝，鍥而不舍。他堅持長期寫生，廣泛閱讀中外繪畫藝術的書籍，研究我國古代繪畫技巧，并吸收西畫的養料，來提高自己的藝術素質，豐富自己的藝術表現方法。他的作品不局限于形似，而是注重通過人與物的形象刻劃來表達自己內心的豐富情感。② 凌波仙子：水仙花的別稱。李進的代表作《水仙花》曾獲輕工部藝術瓷評比一等獎。③ 李進的代表作《黛玉葬花》曾獲上海展覽會優秀獎。作者簡介： 韓曉光 筆名 曉寒 江西景德鎮高等專科學校中文系教授、全國優秀教師、江西省高職高專院校首屆教學名師。近年來已出版《近體詩語式研究》《杜甫詩歌語言藝術》《楊萬里詩歌藝術散論》《唐英詩歌選注》等專著九本；在《中國文學研究》《古漢語研究》《杜甫研究學刊》等刊物發表論文百余篇；在《中華詩詞》《當代詩詞》《江南詩詞》《江西詩詞》等刊物發表詩作近百篇。
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楊蘇明，女，（1940—），別名楊美利，河北涿鹿人。中國工藝美術大師、中國工藝美術學會會員。1958年于景德鎮陶瓷學院美術系中專科提前畢業，分配到輕工業部陶瓷工業科學研究所藝術室雕塑組，師從景德鎮陶瓷美術家、瓷雕高手楊海生先生，專攻陶瓷捏雕創作和技法研究。她的藝術成就由中央電視臺攝制成《楊蘇明與她的捏雕藝術》電影專題片在中央電視臺第二套，第四套《祖國各地》、《天涯共此時》節目中分別播出，受到專家及各界人士好評。
巧捏精雕立體詩，薄如蟬翼細如絲。神乎其技嘆觀止，瓷苑奇葩又一枝。注釋：① 立體詩：本意是一種詩行排列能顯示出立體形象的詩，這里用以比喻楊蘇明充滿詩意的陶瓷捏雕作品。② 神乎其技：形容技藝或手法十分高明。姚雪垠《李自成》第二卷第十四章："從我們眾人看來，你在外科上已經是神乎其技，所以都叫你‘老神仙’。"③ 楊蘇明的捏雕作品，既以精工細巧而享譽瓷雕藝壇的特技，又有提煉概括、古樸豪拙的手筆，被譽為"景德鎮瓷壇的一支奇葩"。作者簡介： 韓曉光 筆名 曉寒 江西景德鎮高等專科學校中文系教授、全國優秀教師、江西省高職高專院校首屆教學名師。近年來已出版《近體詩語式研究》《杜甫詩歌語言藝術》《楊萬里詩歌藝術散論》《唐英詩歌選注》等專著九本；在《中國文學研究》《古漢語研究》《杜甫研究學刊》等刊物發表論文百余篇；在《中華詩詞》《當代詩詞》《江南詩詞》《江西詩詞》等刊物發表詩作近百篇。
云南建水青花瓷
云南建水陶瓷源遠流長。在龍岔河谷發現的西漢古墓中出土的陶罐殘片距今已有兩千年之久。近年來，有關專家在城東郊與北郊的古窯址進行考古發掘，證明早在宋代這里就已生產青瓷制品，到元代有青花瓷，至明代達到鼎盛時期，與同時期景德鎮的青花瓷相比，春蘭秋菊，各具特色。史載元代景德鎮燒造的青花原料即產自建水筆架山，稱之類碗花石。鄭和下西洋時，曾帶有一部分建水窯生產的青花瓷器。自元迄明，建水青花瓷除滿足本地需求外，還遠銷云南全省和東南亞一帶，產生了廣泛的影響。但后因建水地處邊陲，交通閉塞，致使建水青花瓷湮沒無聞。近年，隨著建水蘇家坡等地元明古墓的挖掘，大量出土的青花瓷器引起人們的廣泛注意。建水青花瓷頻頻亮相于香港、北京、上海、廣州、昆明等地的拍賣會，屢創高價，還被收入國家出版社出版的各種工具書和圖錄，成為收藏界的新寵。
我國早在唐宋時期，青花瓷器就已經漸露端倪，但留傳下來的實物極少。大約在14世紀30年代的元代中期，成熟的青花瓷器再度崛起，這是景德鎮、建水等地的制瓷業巧匠們在總結前人生產經驗的基礎上，推陳出新的結晶。
我國青花瓷器的產地以南方為主，已知的有河南、浙江、江西、云南、福建、廣東、湖南、廣西、四川等省（區）。從目前出土的材料看，這首創于河南鞏縣，但質量最好、影響最大的當推江西景德鎮，其次是云南的建水。建水青花瓷器與景德鎮等窯口同類產品有著明顯的區別。建水窯青花瓷釉色和裝飾紋樣具有鮮明的地方特色：一是器物一般均為砂底，部分有流釉漏底現象，胎內灰黃色，胎中含鐵量約3%左右。二是除大罐為淺底寬圈足或平底外，一般器物均有圈足和臥足，胎體較厚，造型古樸莊重。三是釉中含石灰最高，約在20%左右，燒成后收縮比例很大，開片情況十分普遍。又由于含鐵量在3%左右，鈉和鉀的含量很低，所以釉顯得不夠清亮，不是泛青綠，就是泛黃。四是在鈷土礦料中，錳和鐵的比例較高，因而燒成的青花呈現鐵灰色。又分3種，一種色深如豆青，一種淺青而又略顯黃色，另一種色澤竹黃而又隱泛青藍。與浙江的青花器呈現暗藍色、江西景德鎮青花器呈現天藍色不同，一眼望去，即知是建水的產品。五是青花瓷器上花紋密而繁多，題材以纏枝花、牡丹、蓮花、月季、龍鳳、魚藻、瑞獸、海濤、山水人物、梅蘭竹菊及雜寶圖案為主。六是器型大，品種多，以將軍罐、荷葉蓋罐、碗、盤、玉壺春瓶、香爐、象耳花瓶為主，其次有碟、盅、杯、盞、缸、盒、缽等器物。七是形式活潑，畫筆流暢，具有粗獷潤澤的美感。
建水青花瓷的造型、裝飾、內容、手法和色彩，既明顯受中原文化的影響，又有自己的創新，洋溢著濃郁的鄉土氣息。建水窯青花瓷器不像景德鎮等窯口那樣的要求嚴格，出現大量的寫意花鳥、人物山水以及各種大小動物題材，構圖精致，線條灑脫。時而逸筆草草，畫景自然逼真；時而率意勾勒，人物形神兼備。無論是吹簫引鳳圖、秋江晚渡圖、寒山蕭寺圖、，還是獅子戲圖、嬰戲風箏圖、梵文香草圖、寒山蕭寺圖、臨江遠眺圖、幾何紋樣圖、春水泛舟圖，都匠心獨運，別具一格。從形式到內容，都力求在人物、動物的個性上用心，借以寄托作者的無限遐思，使觀賞者產生聯想，并為之動情。建水青花瓷畫不強求過多過繁的紋樣來顯示華麗貴重，工匠們獨有流暢自如的筆法，精練獨到的風采。這種風格在元代就已經表現得極為出色，有明一代體現得更加突出，以青花瓷器、青花瓷碗、玉壺春瓶、青花荷葉蓋罐為杰出代表。
青花瓷盤。有菱口盤和圓口盤，盤心和內壁的裝飾圖案有蓮花瓣、蕉葉、牡丹、雙魚、魚藻、蝌蚪、翔鶴、獅子滾銹球、水波、云龍海濤紋、菊花點線紋、龜背紋、猴子等。特別生動的是有的雙魚游弋水中，兩條魚之間有蓮葉或浮萍、水草，把魚戲水中怡然自得的姿態都描繪表達在一只一小小的盤子里了，神態惟妙惟肖。還有一種青花瓷盤，繪3層花紋，內繪牡丹含苞怒放，枝葉茂盛，中層繪纏枝蓮花，外層繪回文幾何紋。花紋既多又層次分明。
青花瓷器。器型有敞口深腹，也有淺腹、弧腹。裝飾紋樣有開光折枝牡丹，有的含苞欲放，有的呈怒放狀。也有松樹、蕉葉、太陽、蓮花、菊花、雜寶、佛杵、桂魚。最有魅力的是繪有仙山瓊閣的圖案，樓閣在山巒云霧中若隱若現，樓旁樹叢在風中婆娑遙曳，頗有幾分仙境情趣。民間藝人還愛在碗的外壁和內底隨心所欲地畫上魚、鳳、蝙蝠、瑞花仙草、八仙等吉祥圖案，清新明快。
青花玉壺瓶。基本器型是撇口、細頸、削肩、碩腹、圈足，用變化的弧線構成柔和勻稱的瓶體，亭亭玉立，極為典雅。紋飾多種多樣，以“青花魚藻紋”和“青花花卉紋”為主。前者瓶之撇口內沿裝飾如意頭、斜格紋、弦紋，頸部飾蕉葉，肩部繪復線或蓮瓣紋，分成4組開光，內繪折枝花果，肩腹部帶狀斜格紋或編織紋，主體裝飾花紋是腹部兩組魚藻紋，下面為水波紋。后者器型略小，口、頸花紋略同“魚藻瓶”。肩上4組蓮瓣開光，內繪水渦紋或牡丹，頸肩部是一周斜線編織紋。腹部繪纏枝牡丹或蓮花，或者弧線開光3組，內飾折枝花卉，腹下繪變形蓮瓣，給人以春深似海、荷香四溢的感覺。
青花荷葉蓋罐。常見的器型有五種形式：一、敞口，無頸或短頸，肩腹交接處大。器身上大下小，往上收成平底。器蓋為圓紐碗形，腹部裝飾花紋為折枝牡丹或蓮花、變形蓮瓣等。一般高33～35厘米，時代在元朝“泰定”年前。二、蓋為獅紐或蓮干紐，蓋邊沿為荷葉邊。器型變矮胖，中間大而上下小，時代在元代“至正”年間到明初。三、器型變修長，紋飾由繁至簡，器蓋為扁圓紐荷葉邊和寶珠紐圓口蓋，有的還在肩腹部附加2～4個對稱的象鼻形器耳。此類罐的時代為明初。四、器型接近第3種罐而稍小，紋飾由簡單變成粗糙，蓋上飾葉紋，此類罐的年代為明中晚期。總的來看，建水青花荷葉蓋罐裝飾圖案豐富多彩，新穎別致。
元明時期的建水青花瓷器圖案，以魚裝飾的最多。在有魚的罐、壺、盤、碗上，活靈活現的魚總和娃娃、蓮花、蕉葉、魚仔、柳條、水草等結合在一起，極受人們的歡迎。其次有枇杷綬帶鳥紋圖案，一枝枇杷占據器物的中心位置，枝間果實累累，一只拖著長翎的綬帶鳥憩息枝頭，正啄食枇杷。綬與壽諧音，寓意高官與長壽。所以，枇杷綬帶鳥圖案寓意四時吉祥高官長壽。第三為鷺鷥蓮花和芙蓉圖案，寓意“一路連科”、“一路榮華”，是科舉時代對應試考生的祝賀語。此外還有許多以寓意和諧音來象征吉祥的圖案。
云南元明時期生產青花瓷器的地方除建水外，尚有玉溪、祿豐、風儀、祥云、彌渡等，但以建水燒制年代最早，制作最為精美，品種最為豐富，這是有原因的。公元1275年，賽典赤·瞻思丁任云南行省“平章政事”（代理省長），努力發展生產，提倡儒學，尊重佛教。至元二十二年（1285年）臨安廣西道軍民宣撫使張立道創廟學于建水，開建水教育的先河。元代又以建水為中心，立宮屯、民屯，設驛路，置馬站，有效地促進了建水經濟的發展。明代，駐軍大量移駐建水，漢族人以空前規模遷入，帶來了內地的先進技術和文化藝術。因此，元明時期建水能燒制出成熟的青花瓷器也就不足為奇了。
建水青花瓷器的燒造地在距城北1.5公里的碗窯村。這里依山傍水，群峰滴翠，林木茂密，有著瓷業生產的豐富條件。其下蘊藏著大量的瓷土和黃粘土，瓷土質地純凈，呈灰白色，少部分黑灰色，均出自碗窯村后山，可就地取土制胎。黃粘土是青釉的主原料，經與本村附近的白沙土、外地的螺絲土按一定比例，再加石灰和草木灰配制，經燒造即為青釉。青花原料之鈷土系采自本縣筆架山，青花以氧化鈷為著色劑，以鐵、猛等為調色劑，故青花色澤深黑，濃重悅目，并有暈散現象。建水窯由3組窯群組成：一組是以洪家窯為中心的姜家窯、高家窯、大窯、小窯、小新窯、張家初窯、楊家窯等瓷窯。另一組是以張家窯為中心的湖廣窯、何家窯、陳家大窯、舊窯、老窯、向家窯、陳家雙胞窯等瓷窯。再一組是以老潘家窯為中心的潘家老窯、潘家新窯、安太窯、土窯、袁家窯、大壩窯等瓷窯。在以上這些窯址中，時代最早的是張家窯群中的老窯和舊窯，大約屬元代早期窯址。其余為元代中晚期和明代窯址。
建水窯生產的青花瓷器裝飾上也獨具新意，在我國陶瓷發展史上寫下了光輝的一頁。
云南青花瓷
“目前陶瓷收藏專業單位和民間隊伍都對云南青花瓷比較青睞。每次大型拍賣會陶瓷成交量占80%以上。”目前民間收藏隊伍或專業研究隊伍對青花瓷的研究和品鑒都還有一定差距。
元明時除景德鎮外，云南的玉溪等地曾一度燒制青花瓷。產品雖無景德鎮青花的精致華麗，但質樸而率真，如布衣荊釵別存風韻。
云南青花瓷品種以大罐為主，另見玉壺春瓶、執壺、碗盤之類。云南有些少數民族舊俗實行火葬，青花大罐作棺槨之用，在大罐中和罐外兩側用玉壺春瓶、碗盤等其他器物隨葬。云南的曲靖、大理、思茅、麗江等地的古墓群都出土過元明青花瓷。這些和景德鎮產品風格迥異的青花瓷經考古證明，屬云南本地燒制。主要是玉溪窯、建水窯和羅川窯等處生產，其中影響最大的是玉溪窯。
玉溪窯在云南省中部，距昆明約一百多公里，考古界對玉溪窯作過多次調查并建立了窯址博物館。但大部分窯址未作宣傳已墾作農田或夷為平地，殊為可惜。玉溪窯在元至正到明永樂、宣德間開窯燒瓷。有仿龍泉青瓷和青花瓷兩大類。青花的燒制相當于元末明初，以碗盤為主，瓶罐較少。胎大多青灰色或灰白色，粗松且有氣孔。釉玻璃質狀，青黃或青灰色。青花采用當地的土青料，呈色不穩，青中含綠，青中含灰或青中含紫均有，見暈散和鐵褐斑。施釉大多不及底，露胎處見明顯的旋削痕。玉溪窯青花近年頻見出土，云南友人曾持數枚殘片相贈。經細觀，其繪畫筆法跌宕起伏，有奔石驚雷之勢，極度夸張和變形的紋飾帶有幾分神秘，從中可以感受到原始藝術的野性之美。
網記者從云南省文物鑒定委員會獲悉，近年來云南的青花瓷受到收藏愛好者們的青睞。為增進大家對青花瓷的了解和品鑒知識，日前多名專家就此進行了研討。
國家文物鑒定委員會委員、云南省文物局副局長張永康介紹，一般說到青花，都會想到景德鎮青花瓷器。其實近年來伴隨著古窯址的發掘，福建、廣東、四川、云南各地都相繼有青花瓷器出現。
云南玉溪窯曾在上世紀80年代發掘出一條龍窯，出土了一些瓷器和碎片；建水窯發現了較大的窯口，已知的就有七八條龍窯，以青釉瓷和青花瓷為主；祿豐古瓷窯發現了精美的火葬罐。這些發現，引起了專家學者和收藏者的高度關注。
云南省文物鑒定委員會委員、云南文物產業集團總經理王昆說，近年來隨著考古發掘的不斷進行，云南燒造的青花瓷器品種和數量開始增多，精品也不斷出現。
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戚培才
戚培才，（1939—），江西贛縣人。中國陶瓷藝術大師、江西省工藝美術大師、享受國務院特殊津貼的專家、江西省工藝美術大師評委、江西省高級工藝美術師職稱評委、陶瓷指畫創始人。多次應邀赴美國、澳大利亞、臺灣、東南亞等國家和地區參加學術交流和作品展。
彩墨淋漓指上揮，南村一去世間稀。以瓷為紙手為筆，花鳥魚蟲奪化機。注釋：① 手指畫是中國獨特的畫種之一，即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。戚培才是陶瓷藝術界中第一個以手代筆在瓷上作畫的人，首創陶瓷指畫，表現手法新穎，藝術效果獨特，畫面生動，風格別具，在中國陶瓷界獨樹一幟。② 南村：清代畫家高其佩，號南村，擅長以手指蘸墨在紙上作畫，近代的潘天壽也在這方面做過嘗試，現已瀕臨失傳。③ 化機：自然造化。【清】陳廷焯《白雨齋詞話》卷七："此詞亦非正聲，然其中有一片化機，未可淺視。"作者簡介： 韓曉光 筆名 曉寒 江西景德鎮高等專科學校中文系教授、全國優秀教師、江西省高職高專院校首屆教學名師。近年來已出版《近體詩語式研究》《杜甫詩歌語言藝術》《楊萬里詩歌藝術散論》《唐英詩歌選注》等專著九本；在《中國文學研究》《古漢語研究》《杜甫研究學刊》等刊物發表論文百余篇；在《中華詩詞》《當代詩詞》《江南詩詞》《江西詩詞》等刊物發表詩作近百篇。
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